Créer une vidéo avec l’IA : de l’idée au résultat

Pour créer une vidéo avec l’IA, commencez par un message simple, découpez-le en quelques plans et choisissez un mode adapté à vos sources : texte, image, images clés ou références. Générez un premier plan, vérifiez-le, puis assemblez les éléments utiles avec le son et les textes nécessaires. Contrôlez le fichier final avant de le diffuser.

Ouvrez le Studio Vidéo et générez votre premier plan avec Gemini Omni ; pour passer d’une idée à un film monté, utilisez Storytelling.

Le plus difficile n’est pas toujours la génération. Il faut surtout décider quoi montrer, dans quel ordre et avec quelles limites. Une vidéo courte, compréhensible et cohérente sera souvent plus exploitable qu’une succession d’effets spectaculaires sans message précis.

1. Définissez une seule intention

Écrivez ce que le spectateur doit comprendre ou faire après la vidéo. Par exemple : découvrir l’ambiance d’un café fictif et retenir qu’une nouvelle boisson sera présentée prochainement. Cette phrase vous aide à choisir les images et à écarter les détails inutiles.

Définissez ensuite le support : publication verticale, présentation horizontale ou vidéo intégrée à une page. Le cadrage et la lisibilité ne seront pas identiques.

Si vous préparez une publication TikTok, consultez le guide de création vidéo IA pour TikTok pour le cadrage sur téléphone et les vérifications propres à la plateforme ; pour YouTube, suivez le guide pour créer une vidéo YouTube avec l’IA. Les étapes suivantes restent votre fil conducteur pour la production.

Pour un produit que vous vendez, partez de ses photos : Vidéo produit les transforme en publicité vidéo structurée.

2. Écrivez un petit scénario avant les prompts

Un scénario de départ peut tenir en trois lignes : une ouverture qui situe le sujet, un plan qui montre l’élément important et une conclusion qui porte le message. Vous n’avez pas besoin de demander immédiatement une production complexe avec plusieurs personnages et changements de décor.

Pour notre café fictif, le premier plan montre une tasse près d’une fenêtre. Le deuxième se rapproche de la boisson. Le dernier laisse une composition calme pour un message ajouté au montage.

Décrivez également le son prévu. La vidéo sera-t-elle silencieuse, accompagnée de musique ou portée par une voix off ? Une narration trop longue peut imposer un rythme difficile à suivre. Préparez le texte parlé avant de multiplier les images.

3. Choisissez votre point de départ

Le texte convient pour imaginer une scène nouvelle. Une image de référence peut être plus utile lorsque vous voulez partir d’un visuel précis. Le Studio Vidéo accepte un texte, une image, des images clés ou des références ; Gemini Omni prend jusqu’à 7 images de référence.

Si vous avez déjà votre visuel, suivez le guide pour animer une photo avec l’IA. Si vous partez seulement d’une idée écrite, consultez plutôt la méthode pour créer une vidéo à partir d’un texte. Revenez ensuite ici pour assembler les plans en une séquence cohérente.

Préparez une source claire et un sujet facile à identifier. Une image déjà déformée ou trop encombrée peut compliquer l’animation. Si une personne ou un produit doit rester reconnaissable, notez les éléments à préserver et les changements qui rendraient le résultat inutilisable.

Conservez vos références originales. N’utilisez pas une photographie personnelle ou un contenu de client simplement parce qu’il est disponible dans vos fichiers. Pour apprendre, choisissez des ressources autorisées ou des scènes fictives créées pour cet usage.

4. Rédigez un prompt par plan

Décrivez le sujet, son action et le mouvement de caméra attendu. Gardez la scène assez simple pour pouvoir vérifier si le résultat correspond à votre demande. Évitez de réunir une ouverture, une transformation et plusieurs changements de lieu dans une seule consigne confuse.

Exemple de prompt pour le premier plan du café :

Une tasse en céramique claire repose sur une table en bois près d’une fenêtre. Une légère vapeur monte au-dessus de la boisson. La caméra avance doucement vers la tasse, sans changer d’angle brutalement. Lumière chaude et douce du matin, arrière-plan simple. Aucun texte ni logo. La tasse reste stable et conserve sa forme pendant tout le plan.

Réglez le format et la durée dans les options du Studio Vidéo, pas dans le prompt.

Préparez votre premier essai

Ouvrez le Studio Vidéo et choisissez Gemini Omni, le modèle par défaut (4 à 10 s, jusqu’à 4K, son inclus). Pour un clip plus long, Grok Video va de 6 à 30 s ; pour plusieurs plans en une seule génération, utilisez Kling 3.0. Commencez par un seul plan représentatif.

Si vous hésitez entre plusieurs options, utilisez la méthode pour choisir un générateur vidéo selon vos plans. Comparez les entrées nécessaires et les critères d’acceptation plutôt que de vous fier uniquement au nom d’un modèle.

5. Validez un plan avant de produire la suite

Regardez la séquence entière, pas uniquement sa première image. Un objet peut être correct au début puis se déformer. Vérifiez les changements de forme, les apparitions d’éléments non demandés et les mouvements qui rendent la scène difficile à comprendre.

Pour la tasse, observez l’anse, le bord, le contact avec la table et la vapeur. Le mouvement de caméra doit servir le sujet sans le faire sortir du cadre.

Si un défaut gêne le message, choisissez une correction prioritaire. Réduisez le mouvement si la scène se déforme, simplifiez le décor si l’attention se disperse, ou revenez à une meilleure référence. Conservez la version précédente pour comparer les résultats.

6. Organisez la continuité entre les plans

Une succession de belles séquences ne constitue pas automatiquement une vidéo cohérente. Vérifiez que le sujet, la palette, le décor et le traitement restent compatibles. Une tasse blanche dans un plan puis brune dans le suivant peut créer une rupture involontaire.

Gardez une courte fiche de continuité : objet principal, lumière, couleurs, éléments du décor et règles de cadrage. Réutilisez ces indications dans les briefs suivants.

Pour garder le même sujet d’un plan à l’autre, réutilisez les mêmes images de référence (jusqu’à 7 avec Gemini Omni) ou générez plusieurs plans d’un coup avec Kling 3.0. Si la cohérence reste insuffisante, simplifiez la séquence : moins de plans ou des vues moins exigeantes.

7. Ajoutez son et texte avec une intention précise

Si vous utilisez une voix off, relisez le script à voix haute et vérifiez qu’il tient confortablement dans la séquence. Le spectateur doit pouvoir comprendre le message sans courir après chaque mot. Évitez de compenser un scénario trop chargé par une narration accélérée.

Avant de demander la piste vocale, préparez votre texte pour la synthèse vocale : séparez les paroles des consignes de mise en scène et vérifiez les noms, nombres et abréviations.

La musique doit accompagner le message, pas couvrir la voix. Vérifiez les conditions d’utilisation des ressources retenues. Créez une musique originale dans Voix et audio avec Suno V5, puis calez-la sous la voix avec le guide pour créer une musique de fond pour une vidéo.

Pour les titres, dates et offres, ajoutez-les au montage plutôt que dans la génération. Relisez-les séparément de la vidéo. Une belle image ne corrige pas une date erronée, et un texte intégré à une génération peut être difficile à mettre à jour.

8. Assemblez sans ajouter des transitions inutiles

Pour un film monté sans quitter Deepnia, Storytelling génère et assemble scènes, voix, sous-titres et musique. Coupez les parties faibles et gardez des transitions qui facilitent la lecture. Un simple enchaînement peut suffire lorsque le sujet et le rythme sont clairs.

Regardez la vidéo une première fois sans vous arrêter. Notez les moments où vous perdez le fil ou attendez trop longtemps. Faites ensuite une seconde vérification ciblée sur les détails visuels, le son et les textes.

Pour le café fictif, le message final peut être ajouté sur le dernier plan calme plutôt que superposé à un mouvement chargé. Ce choix se prépare dès le découpage : la mise en page est plus simple lorsque l’image lui laisse une place.

9. Vérifiez le fichier exporté

Ouvrez le fichier final en dehors de l’éditeur. Contrôlez le cadrage, la fluidité, le niveau sonore et la lisibilité des textes à la taille d’utilisation.

Vérifiez aussi que la bonne version est prête à être diffusée. Donnez un nom clair au fichier approuvé et gardez vos références, prompts et notes de montage. Cela évite de publier un essai qui contenait encore une erreur connue.

Si la vidéo présente une offre réelle, faites une dernière relecture des informations commerciales et de l’apparence du produit.

Questions fréquentes

Faut-il commencer par une longue vidéo ?

Non. Un projet court permet de comprendre les contraintes et de tester un plan utile. Développez ensuite la durée lorsque le scénario et la cohérence sont maîtrisés, plutôt que de multiplier des séquences difficiles à exploiter.

Peut-on obtenir la vidéo complète avec un seul prompt ?

Pour un film complet, oui : Storytelling part de votre idée et enchaîne script, scènes, voix, sous-titres et musique jusqu’au montage final. Dans le Studio Vidéo, un découpage en plans vous donne davantage de points de vérification et permet de remplacer une partie faible sans abandonner toute l’idée.

Toutes les vidéos générées contiennent-elles du son ?

Oui avec Gemini Omni, Seedance 2.5, Grok Video et Veo : le son est généré avec l’image. Avec Kling 3.0 et Kling 2.6, activez « Son généré ».

Passez d’une idée simple à un premier plan

Préparez votre message, trois lignes de scénario et un prompt de départ, puis ouvrez le Studio Vidéo avec Gemini Omni. Pour approfondir, découvrez comment créer une vidéo à partir d’un texte ou animer une photo avec l’IA. Commencez par valider un plan avant de produire toute la séquence.